PREY and it takes the form of a Victorian museum display cabinet containing a block of salt harpooned as if it were the back of a whale. This apparently simple image anticipates the historical responsibility of display as a device for affirming power and its conquests. Salt, the leitmotiv of the whole exhibition, is a synthesis of mineral extraction and necessary nutrition. Here, more specifically, it is a simulacrum of the sea, seen, in its crystallisation, as a primordial space of life. M.L.

LA GABBIA affronta alcuni dei temi che hanno informato tutto il progetto, smaterializzando un box per cavalli e riducendolo ai suoi elementi essenziali per parlare della domesticazione come forma di sfruttamento dei corpi e modello estrattivo intensivo a fini agricoli e alimentari. Al visitatore è richiesto di completare, con il proprio ingresso all'interno del box per equini, la forma spettrale di un cavallo da tiro, di cui sono presenti solo alcune componenti anatomiche. Avvicinando lo sguardo verso il paraocchi/paraorecchie si accede a un visore monoculare che permette di immergersi in un diorama teatrale che mostra un paesaggio di flora e fauna, popolato di capi di stato, composto dall'artista a partire unicamente da riproduzioni di immagini estrapolate da centinaia di banconote provenienti da tutto il mondo. A sottolineare che l'antropizzazione selvaggia del pianeta è passata attraverso una conquista capitalistica degli spazi e delle risorse, in un'idea onnipotente di espansione dei profitti, con l'unico risultato di rendere altre specie, e noi stessi, prigionieri, chiusi in una gabbia/modello di vita costruito da noi stessi. M.L.




THE CAGE which addresses the themes that have informed the whole project, dematerialises a horsebox to its bare essentials to speak about domestication as a form of exploitation of bodies and an intensive extractive model for agricultural and food purposes. On entering the horsebox, the visitor is asked to take on the spectral form of a carthorse, only some of whose anatomic components are featured. The blinkers/earflaps incorporate a monocular visor which immerses the visitor in a theatrical diorama showing a landscape of flora and fauna, populated by heads of state, composed by the artist exclusively with reproductions of images extrapolated from hundreds of bank notes from all over the world. The work underlines how indiscriminate transformation of the natural environment to meet human needs has involved a capitalistic conquest of spaces and resources as part of an omnipotent idea of profit expansion whose sole outcome is that of making other species, and ourselves, prisoners, trapped in a cage-cum-life model of our own creation. M.L.

LA GABBIA affronta alcuni dei temi che hanno informato tutto il progetto, smaterializzando un box per cavalli e riducendolo ai suoi elementi essenziali per parlare della domesticazione come forma di sfruttamento dei corpi e modello estrattivo intensivo a fini agricoli e alimentari. Al visitatore è richiesto di completare, con il proprio ingresso all'interno del box per equini, la forma spettrale di un cavallo da tiro, di cui sono presenti solo alcune componenti anatomiche. Avvicinando lo sguardo verso il paraocchi/paraorecchie si accede a un visore monoculare che permette di immergersi in un diorama teatrale che mostra un paesaggio di flora e fauna, popolato di capi di stato, composto dall'artista a partire unicamente da riproduzioni di immagini estrapolate da centinaia di banconote provenienti da tutto il mondo. A sottolineare che l'antropizzazione selvaggia del pianeta è passata attraverso una conquista capitalistica degli spazi e delle risorse, in un'idea onnipotente di espansione dei profitti, con l'unico risultato di rendere altre specie, e noi stessi, prigionieri, chiusi in una gabbia/modello di vita costruito da noi stessi. M.L.

THE CAGE which addresses the themes that have informed the whole project, dematerialises a horsebox to its bare essentials to speak about domestication as a form of exploitation of bodies and an intensive extractive model for agricultural and food purposes. On entering the horsebox, the visitor is asked to take on the spectral form of a carthorse, only some of whose anatomic components are featured. The blinkers/earflaps incorporate a monocular visor which immerses the visitor in a theatrical diorama showing a landscape of flora and fauna, populated by heads of state, composed by the artist exclusively with reproductions of images extrapolated from hundreds of bank notes from all over the world. The work underlines how indiscriminate transformation of the natural environment to meet human needs has involved a capitalistic conquest of spaces and resources as part of an omnipotent idea of profit expansion whose sole outcome is that of making other species, and ourselves, prisoners, trapped in a cage-cum-life model of our own creation. M.L.

LA GABBIA affronta alcuni dei temi che hanno informato tutto il progetto, smaterializzando un box per cavalli e riducendolo ai suoi elementi essenziali per parlare della domesticazione come forma di sfruttamento dei corpi e modello estrattivo intensivo a fini agricoli e alimentari. Al visitatore è richiesto di completare, con il proprio ingresso all'interno del box per equini, la forma spettrale di un cavallo da tiro, di cui sono presenti solo alcune componenti anatomiche. Avvicinando lo sguardo verso il paraocchi/paraorecchie si accede a un visore monoculare che permette di immergersi in un diorama teatrale che mostra un paesaggio di flora e fauna, popolato di capi di stato, composto dall'artista a partire unicamente da riproduzioni di immagini estrapolate da centinaia di banconote provenienti da tutto il mondo. A sottolineare che l'antropizzazione selvaggia del pianeta è passata attraverso una conquista capitalistica degli spazi e delle risorse, in un'idea onnipotente di espansione dei profitti, con l'unico risultato di rendere altre specie, e noi stessi, prigionieri, chiusi in una gabbia/modello di vita costruito da noi stessi. M.L.





THE CAGE which addresses the themes that have informed the whole project, dematerialises a horsebox to its bare essentials to speak about domestication as a form of exploitation of bodies and an intensive extractive model for agricultural and food purposes. On entering the horsebox, the visitor is asked to take on the spectral form of a carthorse, only some of whose anatomic components are featured. The blinkers/earflaps incorporate a monocular visor which immerses the visitor in a theatrical diorama showing a landscape of flora and fauna, populated by heads of state, composed by the artist exclusively with reproductions of images extrapolated from hundreds of bank notes from all over the world. The work underlines how indiscriminate transformation of the natural environment to meet human needs has involved a capitalistic conquest of spaces and resources as part of an omnipotent idea of profit expansion whose sole outcome is that of making other species, and ourselves, prisoners, trapped in a cage-cum-life model of our own creation. M.L.

LA GABBIA affronta alcuni dei temi che hanno informato tutto il progetto, smaterializzando un box per cavalli e riducendolo ai suoi elementi essenziali per parlare della domesticazione come forma di sfruttamento dei corpi e modello estrattivo intensivo a fini agricoli e alimentari. Al visitatore è richiesto di completare, con il proprio ingresso all'interno del box per equini, la forma spettrale di un cavallo da tiro, di cui sono presenti solo alcune componenti anatomiche. Avvicinando lo sguardo verso il paraocchi/paraorecchie si accede a un visore monoculare che permette di immergersi in un diorama teatrale che mostra un paesaggio di flora e fauna, popolato di capi di stato, composto dall'artista a partire unicamente da riproduzioni di immagini estrapolate da centinaia di banconote provenienti da tutto il mondo. A sottolineare che l'antropizzazione selvaggia del pianeta è passata attraverso una conquista capitalistica degli spazi e delle risorse, in un'idea onnipotente di espansione dei profitti, con l'unico risultato di rendere altre specie, e noi stessi, prigionieri, chiusi in una gabbia/modello di vita costruito da noi stessi. M.L.





THE CAGE which addresses the themes that have informed the whole project, dematerialises a horsebox to its bare essentials to speak about domestication as a form of exploitation of bodies and an intensive extractive model for agricultural and food purposes. On entering the horsebox, the visitor is asked to take on the spectral form of a carthorse, only some of whose anatomic components are featured. The blinkers/earflaps incorporate a monocular visor which immerses the visitor in a theatrical diorama showing a landscape of flora and fauna, populated by heads of state, composed by the artist exclusively with reproductions of images extrapolated from hundreds of bank notes from all over the world. The work underlines how indiscriminate transformation of the natural environment to meet human needs has involved a capitalistic conquest of spaces and resources as part of an omnipotent idea of profit expansion whose sole outcome is that of making other species, and ourselves, prisoners, trapped in a cage-cum-life model of our own creation. M.L.

LA GABBIA affronta alcuni dei temi che hanno informato tutto il progetto, smaterializzando un box per cavalli e riducendolo ai suoi elementi essenziali per parlare della domesticazione come forma di sfruttamento dei corpi e modello estrattivo intensivo a fini agricoli e alimentari. Al visitatore è richiesto di completare, con il proprio ingresso all'interno del box per equini, la forma spettrale di un cavallo da tiro, di cui sono presenti solo alcune componenti anatomiche. Avvicinando lo sguardo verso il paraocchi/paraorecchie si accede a un visore monoculare che permette di immergersi in un diorama teatrale che mostra un paesaggio di flora e fauna, popolato di capi di stato, composto dall'artista a partire unicamente da riproduzioni di immagini estrapolate da centinaia di banconote provenienti da tutto il mondo. A sottolineare che l'antropizzazione selvaggia del pianeta è passata attraverso una conquista capitalistica degli spazi e delle risorse, in un'idea onnipotente di espansione dei profitti, con l'unico risultato di rendere altre specie, e noi stessi, prigionieri, chiusi in una gabbia/modello di vita costruito da noi stessi. M.L.

THE CAGE which addresses the themes that have informed the whole project, dematerialises a horsebox to its bare essentials to speak about domestication as a form of exploitation of bodies and an intensive extractive model for agricultural and food purposes. On entering the horsebox, the visitor is asked to take on the spectral form of a carthorse, only some of whose anatomic components are featured. The blinkers/earflaps incorporate a monocular visor which immerses the visitor in a theatrical diorama showing a landscape of flora and fauna, populated by heads of state, composed by the artist exclusively with reproductions of images extrapolated from hundreds of bank notes from all over the world. The work underlines how indiscriminate transformation of the natural environment to meet human needs has involved a capitalistic conquest of spaces and resources as part of an omnipotent idea of profit expansion whose sole outcome is that of making other species, and ourselves, prisoners, trapped in a cage-cum-life model of our own creation. M.L.

Situazioni paradossali e immaginifiche, ci permettono in quest'ultima sua opera, LO SPETTRO DI MALTHUS, di scendere nelle profondità di una miniera di sale per guardare in faccia le logiche insensate che governano il nostro rapporto con le altre specie. Un viaggio che è una presa di coscienza rispetto al nostro essere al mondo, specie tra le specie, senza più il fantasma del dominio sul resto del pianeta, inteso come risorsa inesauribile a disposizione della crescita esponenziale di una piccola parte di popolazione mondiale. Ma gli spettri che agiscono da epoche passate sul nostro presente sono molteplici e, tra questi, il principio di colonialità è probabilmente l'eredità dei tempi moderni che raggruppa tutte quelle altrettanto spettrali sperequazioni e ineguaglianze che continuano a esercitarsi su ambiente, risorse e corpi, umani e non. M.L.




THE SPECTRE OF MALTHUS, take us down into the depths of a salt mine to look the pointless logics that govern our relationship with other species in the face. The journey is a realisation of our being in the world, a species among other species, no longer with the phantom of domination over the rest of the planet, seen as an inexhaustible resource for the exponential growth of a small part of the world population. But the spectres from past eras that act on our present are many and various and, of these, the principle of coloniality is probably the legacy of modern times that brings together all the equally spectral imbalances and inequalities that continue to impinge upon the environment, resources and bodies, human and otherwise. M. L.

Situazioni paradossali e immaginifiche, ci permettono in quest'ultima sua opera, LO SPETTRO DI MALTHUS, di scendere nelle profondità di una miniera di sale per guardare in faccia le logiche insensate che governano il nostro rapporto con le altre specie. Un viaggio che è una presa di coscienza rispetto al nostro essere al mondo, specie tra le specie, senza più il fantasma del dominio sul resto del pianeta, inteso come risorsa inesauribile a disposizione della crescita esponenziale di una piccola parte di popolazione mondiale. Ma gli spettri che agiscono da epoche passate sul nostro presente sono molteplici e, tra questi, il principio di colonialità è probabilmente l'eredità dei tempi moderni che raggruppa tutte quelle altrettanto spettrali sperequazioni e ineguaglianze che continuano a esercitarsi su ambiente, risorse e corpi, umani e non. M. L.





THE SPECTRE OF MALTHUS, take us down into the depths of a salt mine to look the pointless logics that govern our relationship with other species in the face. The journey is a realisation of our being in the world, a species among other species, no longer with the phantom of domination over the rest of the planet, seen as an inexhaustible resource for the exponential growth of a small part of the world population. But the spectres from past eras that act on our present are many and various and, of these, the principle of coloniality is probably the legacy of modern times that brings together all the equally spectral imbalances and inequalities that continue to impinge upon the environment, resources and bodies, human and otherwise. M. L.

Situazioni paradossali e immaginifiche, ci permettono in quest'ultima sua opera, LO SPETTRO DI MALTHUS, di scendere nelle profondità di una miniera di sale per guardare in faccia le logiche insensate che governano il nostro rapporto con le altre specie. Un viaggio che è una presa di coscienza rispetto al nostro essere al mondo, specie tra le specie, senza più il fantasma del dominio sul resto del pianeta, inteso come risorsa inesauribile a disposizione della crescita esponenziale di una piccola parte di popolazione mondiale. Ma gli spettri che agiscono da epoche passate sul nostro presente sono molteplici e, tra questi, il principio di colonialità è probabilmente l'eredità dei tempi moderni che raggruppa tutte quelle altrettanto spettrali sperequazioni e ineguaglianze che continuano a esercitarsi su ambiente, risorse e corpi, umani e non. M. L.




THE SPECTRE OF MALTHUS, take us down into the depths of a salt mine to look the pointless logics that govern our relationship with other species in the face. The journey is a realisation of our being in the world, a species among other species, no longer with the phantom of domination over the rest of the planet, seen as an inexhaustible resource for the exponential growth of a small part of the world population. But the spectres from past eras that act on our present are many and various and, of these, the principle of coloniality is probably the legacy of modern times that brings together all the equally spectral imbalances and inequalities that continue to impinge upon the environment, resources and bodies, human and otherwise. M. L.

Situazioni paradossali e immaginifiche, ci permettono in quest'ultima sua opera, LO SPETTRO DI MALTHUS, di scendere nelle profondità di una miniera di sale per guardare in faccia le logiche insensate che governano il nostro rapporto con le altre specie. Un viaggio che è una presa di coscienza rispetto al nostro essere al mondo, specie tra le specie, senza più il fantasma del dominio sul resto del pianeta, inteso come risorsa inesauribile a disposizione della crescita esponenziale di una piccola parte di popolazione mondiale. Ma gli spettri che agiscono da epoche passate sul nostro presente sono molteplici e, tra questi, il principio di colonialità è probabilmente l'eredità dei tempi moderni che raggruppa tutte quelle altrettanto spettrali sperequazioni e ineguaglianze che continuano a esercitarsi su ambiente, risorse e corpi, umani e non. M. L.




THE SPECTRE OF MALTHUS, take us down into the depths of a salt mine to look the pointless logics that govern our relationship with other species in the face. The journey is a realisation of our being in the world, a species among other species, no longer with the phantom of domination over the rest of the planet, seen as an inexhaustible resource for the exponential growth of a small part of the world population. But the spectres from past eras that act on our present are many and various and, of these, the principle of coloniality is probably the legacy of modern times that brings together all the equally spectral imbalances and inequalities that continue to impinge upon the environment, resources and bodies, human and otherwise. M. L.

Situazioni paradossali e immaginifiche, ci permettono in quest'ultima sua opera, LO SPETTRO DI MALTHUS, di scendere nelle profondità di una miniera di sale per guardare in faccia le logiche insensate che governano il nostro rapporto con le altre specie. Un viaggio che è una presa di coscienza rispetto al nostro essere al mondo, specie tra le specie, senza più il fantasma del dominio sul resto del pianeta, inteso come risorsa inesauribile a disposizione della crescita esponenziale di una piccola parte di popolazione mondiale. Ma gli spettri che agiscono da epoche passate sul nostro presente sono molteplici e, tra questi, il principio di colonialità è probabilmente l'eredità dei tempi moderni che raggruppa tutte quelle altrettanto spettrali sperequazioni e ineguaglianze che continuano a esercitarsi su ambiente, risorse e corpi, umani e non. M. L.




THE SPECTRE OF MALTHUS, take us down into the depths of a salt mine to look the pointless logics that govern our relationship with other species in the face. The journey is a realisation of our being in the world, a species among other species, no longer with the phantom of domination over the rest of the planet, seen as an inexhaustible resource for the exponential growth of a small part of the world population. But the spectres from past eras that act on our present are many and various and, of these, the principle of coloniality is probably the legacy of modern times that brings together all the equally spectral imbalances and inequalities that continue to impinge upon the environment, resources and bodies, human and otherwise. M. L

PARADOSSI DELL'ABBONDANZA titolo preso a prestito da un capitolo del libro Una storia commestibile dell'umanità del giornalista inglese Tom Standage che, nel suo saggio, ripercorre una certa idea di modernità attraverso la storia dell'agricoltura e del suo asservimento alla produzione di cibo come merce: con l'introduzione di monoculture, produzioni intensive, pesticidi, organismi geneticamente modificati e quanto ha permesso un presunto dominio dell'uomo sui cicli naturali della germinazione. Migliora ha realizzato una serie di ventinove collage, che mescolano la tecnica del disegno alla tradizione del papier collé, per raccontare le contraddizioni vissute in campo agricolo dalla prospettiva dagli agricoltori stessi, che fossero questi gli stagionali migranti dei nostri giorni, i braccianti delle piantagioni coloniali, oppure più semplicemente provenienti dal background contadino familiare dell'artista e dalla storia della sua famiglia. Le giustapposizioni rivelano l'intreccio di immaginari differenti, relativi a momenti storici diversi ma prossimi l'uno col l'altro, perché caratterizzati da un rapporto di dominio, controllo e sfruttamento dell'uomo nei confronti del mondo naturale. Il paradosso, come forma retorica, serve a illuminare l'assurdità di una situazione e le ventinove tavole sono esposte, a loro volta, in una situazione paradossale: ognuna di esse, infatti, è disposta su un vassoio da mensa posizionato in tre carrelli porta-vassoi a torre. Questi, a loro volta, affondano metà delle loro ruote in un terriccio vergine, non coltivato ma ricco di vita e di possibilità di ospitare nuove specie. M. L.




PARADOXES OF PLENTY, the title of the work is borrowed from a chapter in An Edible History of Humanity by the British journalist Tom Standage, who reconstructs a certain idea of modernity through the history of agriculture and its subjection to the production of food as a commodity with the introduction of monocultures, intensive production, pesticides, genetically modified organisms and everything else that has allowed humans their supposed control of the natural cycles of germination. Migliora produced a set of 29 collages that blend drawing with the papier collé tradition to speak about the contradictions experienced in the agricultural field from the perspective of the agricultural workers themselves, be they present-day seasonal migrants, labourers on colonial plantations or, more simply, people from the artist and her family's own rural background. The juxtapositions reveal the interplay of imaginaries that refer to different moments in history, but close to each other insofar as they are characterised by humans' domination, control and exploitation of the natural world. Paradox as a rhetorical device serves to illuminate the absurdity of a situation and the 29 tables are, in turn, displayed in a paradoxical situation: each one of them, in fact, is placed on a canteen tray in three rack trolleys.
The wheels of trolleys, in turn, are half- buried in virgin soil, uncultivated but conducive to the appearance of new species. M. L.

PARADOSSI DELL'ABBONDANZA titolo preso a prestito da un capitolo del libro Una storia commestibile dell'umanità del giornalista inglese Tom Standage che, nel suo saggio, ripercorre una certa idea di modernità attraverso la storia dell'agricoltura e del suo asservimento alla produzione di cibo come merce: con l'introduzione di monoculture, produzioni intensive, pesticidi, organismi geneticamente modificati e quanto ha permesso un presunto dominio dell'uomo sui cicli naturali della germinazione. Migliora ha realizzato una serie di ventinove collage, che mescolano la tecnica del disegno alla tradizione del papier collé, per raccontare le contraddizioni vissute in campo agricolo dalla prospettiva dagli agricoltori stessi, che fossero questi gli stagionali migranti dei nostri giorni, i braccianti delle piantagioni coloniali, oppure più semplicemente provenienti dal background contadino familiare dell'artista e dalla storia della sua famiglia. Le giustapposizioni rivelano l'intreccio di immaginari differenti, relativi a momenti storici diversi ma prossimi l'uno col l'altro, perché caratterizzati da un rapporto di dominio, controllo e sfruttamento dell'uomo nei confronti del mondo naturale. Il paradosso, come forma retorica, serve a illuminare l'assurdità di una situazione e le ventinove tavole sono esposte, a loro volta, in una situazione paradossale: ognuna di esse, infatti, è disposta su un vassoio da mensa posizionato in tre carrelli porta-vassoi a torre. Questi, a loro volta, affondano metà delle loro ruote in un terriccio vergine, non coltivato ma ricco di vita e di possibilità di ospitare nuove specie. M. L.




PARADOXES OF PLENTY, the title of the work is borrowed from a chapter in An Edible History of Humanity by the British journalist Tom Standage, who reconstructs a certain idea of modernity through the history of agriculture and its subjection to the production of food as a commodity with the introduction of monocultures, intensive production, pesticides, genetically modified organisms and everything else that has allowed humans their supposed control of the natural cycles of germination. Migliora produced a set of 29 collages that blend drawing with the papier collé tradition to speak about the contradictions experienced in the agricultural field from the perspective of the agricultural workers themselves, be they present-day seasonal migrants, labourers on colonial plantations or, more simply, people from the artist and her family's own rural background. The juxtapositions reveal the interplay of imaginaries that refer to different moments in history, but close to each other insofar as they are characterised by humans' domination, control and exploitation of the natural world. Paradox as a rhetorical device serves to illuminate the absurdity of a situation and the 29 tables are, in turn, displayed in a paradoxical situation: each one of them, in fact, is placed on a canteen tray in three rack trolleys.
The wheels of trolleys, in turn, are half- buried in virgin soil, uncultivated but conducive to the appearance of new species. M. L.

PARADOSSI DELL'ABBONDANZA titolo preso a prestito da un capitolo del libro Una storia commestibile dell'umanità del giornalista inglese Tom Standage che, nel suo saggio, ripercorre una certa idea di modernità attraverso la storia dell'agricoltura e del suo asservimento alla produzione di cibo come merce: con l'introduzione di monoculture, produzioni intensive, pesticidi, organismi geneticamente modificati e quanto ha permesso un presunto dominio dell'uomo sui cicli naturali della germinazione. Migliora ha realizzato una serie di ventinove collage, che mescolano la tecnica del disegno alla tradizione del papier collé, per raccontare le contraddizioni vissute in campo agricolo dalla prospettiva dagli agricoltori stessi, che fossero questi gli stagionali migranti dei nostri giorni, i braccianti delle piantagioni coloniali, oppure più semplicemente provenienti dal background contadino familiare dell'artista e dalla storia della sua famiglia. Le giustapposizioni rivelano l'intreccio di immaginari differenti, relativi a momenti storici diversi ma prossimi l'uno col l'altro, perché caratterizzati da un rapporto di dominio, controllo e sfruttamento dell'uomo nei confronti del mondo naturale. Il paradosso, come forma retorica, serve a illuminare l'assurdità di una situazione e le ventinove tavole sono esposte, a loro volta, in una situazione paradossale: ognuna di esse, infatti, è disposta su un vassoio da mensa posizionato in tre carrelli porta-vassoi a torre. Questi, a loro volta, affondano metà delle loro ruote in un terriccio vergine, non coltivato ma ricco di vita e di possibilità di ospitare nuove specie. M. L.




PARADOXES OF PLENTY, the title of the work is borrowed from a chapter in An Edible History of Humanity by the British journalist Tom Standage, who reconstructs a certain idea of modernity through the history of agriculture and its subjection to the production of food as a commodity with the introduction of monocultures, intensive production, pesticides, genetically modified organisms and everything else that has allowed humans their supposed control of the natural cycles of germination. Migliora produced a set of 29 collages that blend drawing with the papier collé tradition to speak about the contradictions experienced in the agricultural field from the perspective of the agricultural workers themselves, be they present-day seasonal migrants, labourers on colonial plantations or, more simply, people from the artist and her family's own rural background. The juxtapositions reveal the interplay of imaginaries that refer to different moments in history, but close to each other insofar as they are characterised by humans' domination, control and exploitation of the natural world. Paradox as a rhetorical device serves to illuminate the absurdity of a situation and the 29 tables are, in turn, displayed in a paradoxical situation: each one of them, in fact, is placed on a canteen tray in three rack trolleys.
The wheels of trolleys, in turn, are half- buried in virgin soil, uncultivated but conducive to the appearance of new species. M. L.

PARADOSSI DELL'ABBONDANZA titolo preso a prestito da un capitolo del libro Una storia commestibile dell'umanità del giornalista inglese Tom Standage che, nel suo saggio, ripercorre una certa idea di modernità attraverso la storia dell'agricoltura e del suo asservimento alla produzione di cibo come merce: con l'introduzione di monoculture, produzioni intensive, pesticidi, organismi geneticamente modificati e quanto ha permesso un presunto dominio dell'uomo sui cicli naturali della germinazione. Migliora ha realizzato una serie di ventinove collage, che mescolano la tecnica del disegno alla tradizione del papier collé, per raccontare le contraddizioni vissute in campo agricolo dalla prospettiva dagli agricoltori stessi, che fossero questi gli stagionali migranti dei nostri giorni, i braccianti delle piantagioni coloniali, oppure più semplicemente provenienti dal background contadino familiare dell'artista e dalla storia della sua famiglia. Le giustapposizioni rivelano l'intreccio di immaginari differenti, relativi a momenti storici diversi ma prossimi l'uno col l'altro, perché caratterizzati da un rapporto di dominio, controllo e sfruttamento dell'uomo nei confronti del mondo naturale. Il paradosso, come forma retorica, serve a illuminare l'assurdità di una situazione e le ventinove tavole sono esposte, a loro volta, in una situazione paradossale: ognuna di esse, infatti, è disposta su un vassoio da mensa posizionato in tre carrelli porta-vassoi a torre. Questi, a loro volta, affondano metà delle loro ruote in un terriccio vergine, non coltivato ma ricco di vita e di possibilità di ospitare nuove specie. M. L.





PARADOXES OF PLENTY, the title of the work is borrowed from a chapter in An Edible History of Humanity by the British journalist Tom Standage, who reconstructs a certain idea of modernity through the history of agriculture and its subjection to the production of food as a commodity with the introduction of monocultures, intensive production, pesticides, genetically modified organisms and everything else that has allowed humans their supposed control of the natural cycles of germination. Migliora produced a set of 29 collages that blend drawing with the papier collé tradition to speak about the contradictions experienced in the agricultural field from the perspective of the agricultural workers themselves, be they present-day seasonal migrants, labourers on colonial plantations or, more simply, people from the artist and her family's own rural background. The juxtapositions reveal the interplay of imaginaries that refer to different moments in history, but close to each other insofar as they are characterised by humans' domination, control and exploitation of the natural world. Paradox as a rhetorical device serves to illuminate the absurdity of a situation and the 29 tables are, in turn, displayed in a paradoxical situation: each one of them, in fact, is placed on a canteen tray in three rack trolleys.
The wheels of trolleys, in turn, are half- buried in virgin soil, uncultivated but conducive to the appearance of new species. M. L.